Dirección: Ridley Scott

Guión: Dan O´Bannon

Fotografía: Dereck Vanlint y Denys Ayling

Música: Jerry Goldsmith

Reparto: Sigourney Weaver, John Hurt, Yaphet Kotto, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Ian Holm.

Producción: 1979. EE.UU

Género: Ciencia Ficción / Terror

Duración: 114  minutos.

En su largo viaje de regreso a la Tierra, la nave espacial Nostromo interrumpe el hipersueño de sus navegantes para atender una extraña señal alienígena. El hallazgo de un enorme y antiguo pecio en el planeta de origen de la señal, será el principio de una pesadilla que convertirá cada oscuro rincón del transporte interestelar en un sinónimo de muerte.

Allá por 1975, los que en un futuro serían los responsables de este pequeño diamante en bruto en forma de película, se reunieron con el propósito de rodar una adaptación de la ya conocida por todos, novela de ciencia ficción “Dune”, aunque la falta de fondos puso fin a tan bonito sueño (si hubieran podido mirar hacia el futuro bien se habrían alegrado de la falta de dinero). El caso es que la suerte estaba echada: Jean Giraud (Moebius) y Rudi Gigier habían topado con O´Bannon y su primer boceto de “Memory”, que contenía la primera parte de lo que en unos años todos conoceríamos como Alien.

Pero “El octavo pasajero” no tomaría forma  hasta la aparición de Ronald Shusset, otro guionista que ya había hilado un Argumento llamado”Gremlins” (lo que son las cosas XD) en el que se narraba como un grupo de extrañas criaturas subía a bordo de un B-17 de la II Guerra Mundial y atacaba a su tripulación.

El resto, como suele decirse, es historia. La 20th Century Fox comenzó  a mover sus engranajes en 1977 con  un presupuesto de 8 millones de dólares (de los de los años 70) para crear en los estudios Shepperton de Londres los tres sets principales de rodaje: El interior del remolcador espacial Nostromo, la superficie del planeta donde se encuentra la progenie Alien y el interior de la nave alienígena.

Dos curiosidades que cambiarían (a mejor) el rumbo de la película sucedieron en esta pre-producción:

La primera fue el abandono del grueso del guión dedicado a mostrar los hábitos de conducta del Alien, lo que consiguió ese “Efecto Tiburón” tan apropiado. Lo que más miedo da es lo que no se conoce y cuanto menos enseñes a la bestia que nos acosa, tanto mejor.

El segundo fue la repentina idea de sustituir a Walter Hill en la silla de dirección. Steven Spielberg, Tobe Hooper, Brian de Palma o David Linch (Habría pagado por ver su versión de Alien XD) fueron algunos de los nombres barajados, pero sería nuestro (o al menos, mi) querido Ridley Scott el que se  arremangara la camisa y se pusiera manos a la obra.

Así pues, este maestro británico del cine parió una perfecta obra de dirección de proporciones geométricas impolutas, precisos movimientos de cámara y juegos de ritmo y perspectiva asombrosos, que darían mucho, mucho de qué hablar a los futuros estudiantes de cine.

No menos espectacular es la tenebrosa iluminación de Dereck Vanlint y Denys Ayling. El terroso, sucio y oscuro tratamiento de las luces nos lleva a trazar evidentes paralelismos con el cine negro, un fenómeno que veríamos repetido tan solo tres años después en otro gran clásico de la ciencia ficción: Blade Runner (¿he dicho ya que quiero a este director?).

La guinda del pastel la pone una escenografía cuidada hasta el extremo, para la que incluso se preparó un mapa estelar creíble desde el punto de vista de las normas de la astronomía. La obsesión de realismo llegó en cierto momento a poner en peligro al propio realizador y a uno de los cámaras, cuando una de los lanzallamas de la película (todas las armas funcionaban realmente) casi los achicharró cuando se disparó accidentalmente.

Aunque ninguna de las patas del reparto cojea, una joven y casi desconocida (solo casi) Sigourney Weaver y  un ya cincuentón Ian Holm (¿este actor nunca ha sido niño?) sobresalen como una perfecta dualidad entre inocente víctima y aprendiz de verdugo que viola por primera pero no última vez en los films del británico director las leyes de la robótica.

El trabajo de Goldsmith sin embargo se impregna más de un carácter curioso y fantástico al más puro estilo John Williams, que de las merecidas notas de terror que pedía la película. No deja de ser una maravilla, pero quizás algo descolgada del espíritu visual sobre el que trabajaron Gigier y Scott.

Conclusión: Un 9. Un malvado androide, un monstruo implacable, una enorme catedral espacial y las mismas reglas de juego que en un holocausto zombi, si te pillan, te conviertes en uno de ellos. Si tu corazón tiene la más mínima tendencia friki, sabrás que estás ante una obra maestra.

Dirección: Costa Botes y Peter Jackson

Guión: Costa Botes y Peter Jackson

Fotografía: Alun Bollinger y Gerry Vasbenter

Música: David Donaldson, steve Roche y Janet Roddick

Reparto: Jeffrey Thomas, Costa Botes, Margerite Husrst, Peter Jackson, Leonard Maltin, Johnny Morris, Sam Neill, John O´Shea, Harvey Weintein.

Producción: 1995. Nueva Zelanda

Género: Documental / Fantasía

Duración: 114  minutos.

Mientras Peter Jackson ayuda a un vecino a limpiar su antiguo cobertizo, encuentra la revelación cinematográfica del siglo: Colin McKenzie, un antiguo director neozelandés, es en realidad el mayor pionero de la historia del cine.

Forgotten Silver es un cuidado falso documental cargado de  imaginación, donde la intención radica  es más conseguir la carcajada del cinéfilo, que la sorpresa del inculto.

Para ello Mr Botes y Mr Jackson se valen de la historia de un imaginario director, haciendo de su vida y obra un enorme guiño. De esta manera el desconocido Colin Mackenzie hace suyos el descubrimiento de Chaplin, el rodaje de Intolerancia o los sueños de Cinema Paradiso.

Forzando la máquina hasta la exageración, Peter se atreve a presentar bajo el sello de este ficticio realizador neozelandés el primer largometraje de la historia, el rodaje del primer vuelo de la humanidad (anterior al de los hermanos Wright), la invención del color en el cine (a partir de una emulsión resultante del extracto de unas vallas de Taití) o la exclusiva de la primera película con sonido sincronizado, entre otras muchas cosas.

Por supuesto, como buen documental, tenemos una tremenda cantidad de fotos de archivo, videos de época, entrevistas a personalidades de la zona (entre los que se cuentan nombres como Sam Neill) y una impagable ficción que narra la aventura de los dos directores investidos de pequeños Indiana Jones, atravesando la selva para dar con las ruinas de los platós de rodaje creados por su imaginaria leyenda del cine.

En resumidas cuentas, estamos ante una producción menor con más ilusión y talento que presupuesto (gratis tampoco salió, que no se me mal interprete) muy recomendable para los más cinéfilos (que por otro lado, serán los únicos que disfrutarán de este documental).

Conclusión: Un 7. Quién diría que 6 años bastarían a Jackson para saltar de estos “pequeños” proyectos a filmar algunas de las películas más taquilleras (y caras) de la  historia. En cualquier caso, muy recomendable

Dirección: Edgar Wright

Guión: Edgar Wright y Michael Bacall

Fotografía: Bill Pope

Música: Nigel Godrich

Reparto: Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Kiera Culkin, Chris Evans, Anna Kendeick, Brie Larson, Ellen Wong, Alison pill, aubrey Plaza, Brandon Routh, Johnny Simmons, Mae Whitman, Jason Schwartzman.

Producción: 2010. EE.UU

Género: Fantasía / Comedia / Romance

Duración: 114  minutos.

El mundo de Scott ve temblar sus cimientos cuando entra en su vida la misteriosa, genial y preciosa Ramona Flowers. ¿Podrá el peculiar bajista de los Sex Bob-Omb derrotar a los 7 malvados ex novios de Ramona para alcanzar el amor?

Una comedia romántica friki canadiense adaptada en EE.UU por un director británico de culto, solo podía dar como resultado una aberración o una maravilla. Estamos de suerte chicos, que no cunda el pánico. Abrochaos el cinturón y poned el asiento y la bandeja en posición vertical, porque Scott Pilgrim promete energía en bruto, amor, lucha, conciertos de rock y mucho, mucho humor.

Bryan Lee O´Malley es el padre y la madre de este cómic con aires de manga y un dibujo espantoso que ha cautivado a una cantidad ingente de lectores gracias a la tremenda cantidad de imaginación volcada sobre sus personajes y las situaciones que les rodean.  Miedo me daba, debo reconocerlo, ver el traslado al guión de una historia tan bien construida. Por suerte para todos, Edgar Wright no solo era la mejor opción en la silla del director, sino que resultaba ideal como guionista (cualquiera que haya disfrutado de Shaun of the Dead me entenderá perfectamente)

Pero el talento, al menos por esta vez, no es sinónimo de éxito. Scott Pilgrim se suma, desgraciada y sorprendentemente, al infame club de las producciones de auténtica calidad que no logran hacer negocio de su impecable trabajo.

Aunque solo sea por lanzar una hipótesis al aire, supongo que buena parte de la culpa la tiene que este tipo de producciones tenga un público objetivo bastante acotado y, seamos sinceros, bastante minoritario. Las salas, al menos en este país, se llenan de dos tipos de público. Por un lado tenemos las masas de adolescentes que carecen de la edad y la cultura general para disfrutar plenamente de la cinta, y por otro tenemos a  toda una serie de padres acompañando a  niños demasiado pequeños, más preocupados por tener entretenido al chaval durante  un par de horas, que por leer la clasificación por edades o la sinopsis de la película.

Dejando de lado los resultados en taquilla, los fans de “Scott” pueden dar saltos de alegría y palmas con las orejas, ya que el apartado visual, tan pobre sobre el papel, ha mutado en un mimado trabajo de efectos especiales y fotografía.

A muchos no les saldrán las cuentas con tan solo 60 millones de dólares de presupuesto, pero no lleva mucho tiempo caer en la cuenta de lo que se puede llegar a ahorrar contratando jóvenes actores de nombres pequeñitos y una montaña de talento.

El último, pero no menos importante (ni de lejos) aspecto a destacar de la película es su genial plano musical, que además de regalarnos más de un tema memorable, conjuga a la perfección tanto con la acción de la película, como con el espíritu del cómic.

Conclusión: Un 9. Divertidísima, potente, espectacular y sencilla. Scott Pilgrim es en carne y hueso todo lo que prometía en tinta y papel. Ni más, ni menos.

Hace mucho, mucho tiempo (sobre febrero de este mismo año) … se dieron los primeros pasos de lo que podía ser un traslado más o menos decente de Palomitas con Refresco a las ondas. Cosas de la vida, me convertí en uno de los pocos pluriempleados-estudiantes menor de 25 años con los que este país cuenta, lo que obviamente dió al traste con el proyecto.

Algunos meses después, en una idílica y soleada tarde de verano, Alex, más conocido en estos cinéfilos parajes como Shovel,  reunió a un grupo de aguerridos frikis dispuestos a madrugar los domingos pese a las resacas y las agradables temperaturas que nos ofrece  la sierra norte madrileña, para dar a luz un magazine friki para todos los públicos, el Big Bang Theory de las ondas, la margarina de lo maligno …

Así pues, esta especie de concilio jedi matutino quedó formado por:

Aloys: Nuestro científico particular. La verdad no está ahí fuera, la tenemos en el estudio de Radio Villalba. Si quieres saber cómo puede estar un gato vivo y muerto al mismo tiempo o porqué una vaca está más cerca genéticamente de un delfín que de un caballo, no te pierdas su sección.

Joaquín: Maestro Jedi definitivo. Manipulará el tiempo y el espacio para regocijo de los nostálgicos y rescatará del olvido aquella música, aquellas películas o aquellos personajes que nos hicieron vibrar hace largos años.

Luis: Os habéis hartado de leerme, si no habéis tenido suficiente podéis escucharme, como no, hablando de lo último de lo último en audiovisuales y fotografía.

Paloma: Que nadie diga que no te enteraste de ese concierto tan cool o que en aquel evento solo faltaste tú. Si pequeños, tenemos agenda cultural, no nos falta de nada…

Los últimos serán lon primeros. En los mandos del Enterprise está Alex, técnico de sonido, jefe de ceremonias y amenizador de este sarao.

¿Y dónde, os preguntaréis todos, podemos escucharos?

Si os gusta el directo y tenéis la presencia de ánimo de estar despiertos entre las 11:30 y 12:30 de cada domingo, podéis escucharnos, bien en la web de Radio Villaba, bien en el 107.4 FM del dial (lógicamente, dependiendo de lo lejos que te encuentres, la web será tu única opción para seguirnos)

Si por el contrario lo tuyo es levantarte legañoso y rascándote la cabeza mientras tu madre está a punto de gritarte para que te sientes (a comer) a la mesa a las 14:00 (o más allá), puedes escucharnos en el fantabuloso enlace que he creado entre “La banda sonora de Palomitas con Refresco”  y las Categorías del blog en la columna de la derecha. Pinchando en la imagen te catapultarás al blog oficial de Geeks donde podrás sufrirnos escucharnos una y otra vez en el archivo de programas de la columna de la izquierda.

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PD: Los que llevéis más tiempo siguiendo el blog os habréis extrañado ( ¿Alegrado? ) del extremo bajón en el ritmo de publicación. Geeks es uno de los principales motivos, aunque se sobreentiende que el cabio compensa con creces.

Un contrato de prácticas como operador de cámara de alta definición (¡yuju!) a través de mi universidad es la otra gran obligación que me impide estar todo lo presente que quisiera en la red.

Una vez más y como siempre, perdón a todos por la caída en la regularidad de los artículos y gracias por vuestra paciencia

Dirección: Tobe Hooper

Guión: Steven Spielberg, Michael Grais y Mark Victor

Fotografía: Matthew F. Leonetti

Música: Jerry Goldsmith

Reparto: Craig T. Nelson, JoBeth Williams, Beatrice Straight, Dominique Dunne, Heather O´Rourke, Oliver Robins, Zelda Rubinstein, Michael McManus.

Producción: 1982. EE.UU

Género: Fantasía / Terror

Duración: 114  minutos.

Un agente inmobiliario se muda con su familia a una preciosa urbanización de reciente construcción, pero su felicidad se ve truncada cuando los fenómenos paranormales invaden su casa y arrastran a su hija de cinco años a otra dimensión.

Los primeros años de la década de los 80 fueron terreno abonado para  jugar y dejarse seducir con la temática paranormal. Eran los años de consolidación de un Spielberg que ya había presentado al mundo películas como Encuentros en la Tercera Fase o E.T el Extraterrestre y que sabía que debía dar un descanso a los hombrecillos verdes sin salir, “of course”, de su inexpugnable feudo en el campo de la fantasía.

¿Por qué, os preguntaréis, este plasta nos calienta la cabeza con Spielberg, cuando la producción está encabezada por otro nombre?

Mucho se ha escrito sobre la autoría y dirección de Poltergeist. Si bien Hooper fue contratado como director de la producción, al parecer Mr Spielberg hizo gala de cierta tiranía dictatorial, interviniendo, modificando y, porque no decirlo, desacreditando el trabajo del pobre Tobe.

No sería la primera, ni la última vez que el director de Tiburón hiciera la vida imposible a los directores elegidos para orquestar sus producciones. Por poner dos ejemplos, Richard Donner y Joe Dante casi abandonan Los Goonies y Gremlins respectivamente por las continuas faltas de respeto a su labor profesional.

Anécdotas a parte, nos topamos con un director que ya había tocado techo ocho años antes (1974) con tan solo 70.000 dólares en el bolsillo y una buena idea. Hablamos, por supuesto, de La Matanza de Texas y de los 30 millones de dólares que logró recaudar en taquilla.

El guión de Poltergeist tenía por delante la difícil (si no casi imposible) tarea unir el thriller, el drama, la comedia y el terror sin caer en la mediocridad, con el aliciente de combinar, sin que la sangre llegase al río, la sensibilidad de Spielberg con la rudeza de Hopper.

Poco tardó  nuestro judío productor (esto se lleva en la sangre, digan lo que digan) en conseguir los 6 millones de Euros del presupuesto inicial y menos aun en extender esa cifra dos milloncejos más cuando vieron que se quedaban sin calderilla. El resultado (al menos para Hopper) fue una de cal y otra de arena: Sí, recaudó más de 50 millones tan solo en las salas estadounidenses, pero sus tres nominaciones a los Oscar (efectos de sonido, efectos visuales y banda sonora original) se fueron directos a la vitrina de Spielberg y de su extraterrestre marrón amante de los M&M.

El espectador ve reflejadas claramente en pantalla todas estas escisiones entre los dos directores:

Vemos por un lado a la acostumbrada unidad familiar “Spilbergiana” de clase media enfrentándose unida a todos sus problemas, en un marco claramente crítico hacia la sociedad americana (esta vez con un especial ensañamiento hacia la todopoderosa y amada televisión). Pero cuando nos acostumbramos a su feliz mundo de la piruleta, nos damos de cara con la rasposa, cruda y por momentos psicodélica dirección de Hopper, que llega a su clímax cuando nos regala un ataque paranormal de índole claramente sexual contra la madre de la familia que provocaría, seguro seguro, un orgasmo a nuestro querido Sam Raimi (Evil Dead).

En cualquier caso y contra todo pronóstico, Poltergeist consigue, al menos hasta sus últimos compases, generar verdadera tensión sin mostrar en ningún momento el origen del mal, enfocando nuestras aterrorizadas mentes hacia los árboles del jardín, los picaportes de la casa o las sillas de la cocina (que dicho sea de paso, protagonizan una de las escenas más acojonantes de la cinta, escena que cierto director hindú rescataría en 1999 para su Sexto Sentido).

A todo esto podemos añadir que Hopper, saliéndose de los cánones establecidos, consiguió mantener bien altos los valores de la película con planos abiertos, estables y bien iluminados que jamás recurrían al susto o al sobresalto barato.

Richard Edlind fue el encargado de dar vida  a los nada desdeñables efectos especiales de Poltergeis y posiblemente la partida presupuestaria más cara de la película, con un currículum en el que figuraban nombres como La guerra de las galaxias, Los Cazafantasmas o En Busca del Arca Perdida.

No nos olvidemos, claro está que 1982 queda muy lejos de los sensores de movimiento, los renders, las texturas informáticas etc, etc. Muchos reirán cuando vean aparecer un fantasma en esta película, pero ninguno sabrá cómo demonios generarlo  tirando de un microprocesador 286.

Jerry Goldsmith, uno de los genios de este mundillo que desgraciadamente nos dejó en 2004 (tiemblo cada vez que pienso en que Williams puede ser el siguente), tiene más que merecida la nominación a la estatuilla dorada con este trabajo. De acuerdo, no está a la altura de las partituras dedicadas a El Guerrero nº 13, Gremlins o El Octavo Pasajero, pero no por ello dejo de quitarme el sombrero ante su buen hacer.

No podría, para terminar, dejar de hablar de la famosa leyenda negra que ha rodeado siempre a esta franquicia de películas, obviamente aprovechada por los encargados de marketing para forrarse en taquilla.

Contamos, pués, con 5 muertes en el reparto durante los 6 años que trascurrieron entre la primera película y el estreno de sus dos secuelas:

- La pequeña Heather O´Rourke  murio a los 12 años por la enfermedad de Crohn.

- Su hermana mayor en el film, Dominique Dunne, fue estrangulada por su novio tras una discrsion

- El reverendo de la segunda película, Juian Beck, murió de un cáncer de estómago.

- Will Sampson, también participe de la segunda película, murió en 1987 por complicaciones posoperatorias

- Louis Perryman, que interpretó a Pugsy en la primera parte, fue asesinado en su propia casa.

Otro apunte morboso cuenta que durante el ataque final a la casa maldita, los esqueletos que invaden la casa son completamente reales, ya que l parece les costó menos comprarlos que fabricarlos artificialmente (nota para mis lectores, cuando muera, donad mi cuerpo para una superproducción de este tipo XD)

Conclusión: Un 7. Pocas veces se topa uno con una buena película de terror para toda la familia. Tiene momentos bastante irreales y poco creíbles (incluso dentro del contexto fantástico) que descolocan un poco al espectador, desvirtuando la cinta, pero que carallo, estamos a principios de los 80

Intento  con esto que “Palomitas” sea un poco más interactivo y bidireccional. Así pués, mediante vuestros comentarios podréis añadir a la lista temas concretos procedentes de una banda sonora, especificando el nombre del tema y la película de la que procede. Si además mandáis el link de youtube, mejor que mejor, porque cada canción tendrá un enlace directo desde la que se podrá escuchar y me ahorraríais un montón de tiempo que podría dedicar a ver películas tranquilamente .

Todas las propuestas, eso sí, pasarán por un filtro. No me voy a poner en plan déspota, pero tampoco voy a dejar que cualquier troll se pase por aquí a recomendar bazofia, ya que este espacio perdería su razón de ser.

Me permito la libertad de romper el hielo con medio centenar de “traks” que viven como auténticos okupas de mi MP3. Hay un poco de todo, desde grandes clásicos hasta (espero) algún que otro tema que aun no conozcáis.

Nota: Si al pinchar en los enlaces (sobre el nombre de la canción) hay algún problema (el video ha caducado, la dirección no es la correcta…) solo tenéis que hacérmelo saber con un comentario y lo arreglaré lo antes posible.

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28 Días Depués: In the House in a  Heartbeat

300: Returns a King

Amadeus: Requiem Lacrimosa

Amadeus: Requiem Confutatis

Amelie: La Valse D´Amelie

Amelie: Comptine D¨Un Autre Ete-L´Apres Midi

Amor a Quemarropa: You´re So Cool

Armageddon: I Don´t Wanna Miss a Thing

Avatar: War

Batman Begins: Antrozous

Batman Forever: Kiss From a Rose

Bienvenidos a Zombieland: For Whom The Bell Tolls

Bueno, el feo y el malo (El): Opening Titles

Braveheart: Main Theme

Caballero Oscuro (El): A Watchful Guardian

Carros de Fuego: Carros de Fuego

Casablanca: As Time Goes By

Castillo Ambulante (El): Sky stroll

Codigo Da Vinci (El): Chavaliers de Sangeal

Comunidad del Anillo (La): Journey In the Dark

Conan el Bárbaro: Riddle of Steel / Riders of Doom

Caza del Octubre Rojo (La) : Hymn to the Red October

Cazafantasmas (Los) : The Ghostbusters

City Of Angels: Iris

Crepúsculo: Rivers Flows in You

Desayuno con Diamantes: Moon River

Descubriendo a Forrester: Over the Rainbow

Don Juan de Marco: Have you Ever Loved a Woman?

Dos Torres (Las): Gollum´s Song

Eduardo Manostijeras: Theme from Edward

Final Fantasy VII. Advent Children: Sairin Kata no Tenshi

Flashdance: What a Feeling

Fotografiando Hadas: 7ª Sinfonía de Beethoven

French Kiss:Les Yeux Overts Beautiful South

Full Monty: Rockn Roll Part 2

Gladiator: Now We Are Free

Gladiator: The Battle

Grease: Summer Nights

Gremlins 2: The New Batch Theme Song

Guardaespaldas (El): I Will Always Love You

Guerrero Número 13 (El) : Valhalla, viking victory

Harry Potter y el Prisionero de Azkavan: A Window to the Past

Harry Potter y el Prisionero de Azkavan: Buckbeak´s Flight

Historia Interminable (La): NeverEnding Story

Ilusionista (El): The Orange Tree

Indiana Jones y el Templo Maldito: Slave Children´s Crusade

Infiltrados: I´m Shipping Up

Isla (La): My Name is Lincoln

Kenshin (OVA): The War of the last Wolves

Kill Bill: Battle Without Honour or Humanity

Leyendas de Pasión: The Ludlows

Lista de Schindler (La): Theme from Schindler list

Máscara (La): Hey Pachuco

Máscara del Zorro (La): The Plaza of Execution

Máscara del Zorro (La): Elena & Esperanza

Matrix Reloaded: Chateau

Matrix Reloaded: Furious Angels (Recomiendo el tema original pinchando AQUI)

Matrix Revolutions: Navras

Memorias de una Geisha: Sayuri´s Theme

Merlín: In search of the Grail

Misión (La): Gabriel´s Oboe

Moulin Rouge: Come What May

Notting Hill: When you Say Nothing at All

Novia Cadaver (La):  Victor´s Piano Solo

Parque Jurásico: Theme from Jurassic Park

Piano (El): The -Heart Asks Pleasure First

Piratas del Caribe: En el fin del Mundo: One Day

Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra: Barbossa´s Hungry

Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra: Underwater March

Pleasantville: At Last

Por un puñado de dolares: For a Few Dollar More

Pretty Woman: I Must Have Been Love

Princesa Mononoke (La): The Legend of Ashitaka

Princesa Prometida (La): Storybook Love

Príncipe de Egipto: Red Sea

Pulp Fiction: Miserlou

Regreso al Futuro: Johnny be Good

Regreso al Futuro: Skateboard Chase

Reino de los Cielos (El): Crusader

Retorno del Rey (El): In to the West

Retorno del Rey (El): Battle of the Pelennor Fields

Robin Hood (Disney): OO de Lally

Robin Hood (Disney): Intro

Robin Hood. Príncipe de los Ladrones: Overture

Robin hood. Príncipe de los Ladrones: Everything I Do

Roca (La) : Hummel Gets The Rockets

RocknRolla: RocknRoll Queen

RocknRolla: I´m a man

Rocky: Gonna Fly Now

Scott Pilgrim: Garbage Truck

Siete Novias para Siete Hermanos: Barn Dance

Sonrisas y lágrimas: Edelweiss

Soy Leyenda: My Name is Robert Neville

Spiderman: Hero

Stardust: Take That

Stardust: Shooting Star

Star Wars. Episodio I: La Amenaza Fantasma

Tarzán (Disney): You´ll Be in my heart

Terminator 2. Bad To The Bone

This is England: Fuori Dal Mundo

Titanic: My Heart Will Go On

Tres Mosqueteros (Los): All for Love

Último Mohicano (El): The Kiss

Último Samurai (El): Red Warrior

Up: Married Life

V de Vendetta: Overtura 1812 de Tchaikovsky

Watchmen: The Sound of Silence

Watchmen: Ride if the Valkyries

Watchmen: The Time they are Changing

Dirección: Clint Eastwood

Guión: William Broyles Jr y Paul Haggis

Fotografía: Tom Stern

Música: Clint Eastwood

Reparto: Ryan Philippe, Jesse Bradford, Adam Beach, Paul Walker, Jamie Bell, Neal McDonough, Barry Pepper, Robert Patrick, John Benjamin Hickey, John Slattery, David Patrick Kelly, Jon Polito.

Producción: 2006. EE.UU

Género: Drama / Bélica

Duración: 132  minutos.

Tras la sangrienta captura de Iwo Jima por parte de los EE.UU durante la II Guerra Mundial, tres marines se convierten en héroes gracias a una fotografía, pero también en marionetas de un gobierno cínico e hipócrita que haría cualquier cosa para mantener su popularidad y una campaña bélica millonaria.

Con banderas de nuestros padres lamentamos una vez más, que este octogenario californiano no tomase algunos años antes el camino de la dirección.

Al igual que con Million Dollar Baby o Gran Torino, Eastwood expone una idea extremadamente grande y delicada de una manera sumamente intimista, tocando nuestra fibra sensible ante sucesos con los que normalmente preferimos taparnos los ojos.

En este caso, el film se remite a algunos de los conceptos mas delicados sobre la política bélica de EE.UU: La manipulación de los medios, la mezquina utilización de sus “héroes de guerra”, la hipocresía de la clase política… en un contexto que se resume en una sola idea, “El fin justifica los medios, siempre que sean nuestros fines”.

Técnicamente Eastwood es absolutamente perfecto. No solo su estilo es estéticamente precioso, sino que es propio, característico y perfectamente distinguible. Extremadamente estático, reflexivo y preciosista, tiene como principal y único problema una falta de adaptación a la acción, plegando esta a un código visual, cuando debería ser este el que se adaptara a la narración.

El resultado no puede ser otro que una película muy emotiva, con un entorno visual fantástico, pero un ritmo algo soporífero, que a pesar de usar el flashback de una forma muy atractiva, termina resultando monótono y algo repetitivo.

El guión suma a esta lista de errores una perfilación de personajes sorprendentemente pobre para este director. Los 3 héroes de Iwo Jima tiene un carácter más o menos marcado (tampoco tiremos cohetes), mientras que el resto de soldados y personajes se pierden en una bruma de nombres y caras que el espectador no sigue, más por la falta de interés que por la escasa información que tiene de ellos.

Tom Stern es la gran sorpresa del equipo técnico, ofreciéndonos un trabajo de fotografía tremendo y digno de estudio, muy cercano al tratamiento que han dado al género  iluminadores de más caché como Janusz Kamisnki  (Salvar al Soldado Ryan) o Slawomir Idziak (Black Hawk Derribado) , transmitiendo un efecto a medio camino entre la realidad documental y la ficción cinematográfica muy agradable a la vista.

La banda sonora es otra de las grandes bazas de la película, discreta, pero ideal para la intención contemplativa que el director pretende en sus planos. También es cierto que si está bien escogida, la música norteamericana de mediados del siglo XX  siempre da una impresión genial en pantalla.

Caras relativamente desconocidas pueblan un reparto bien dirigido, pero sin despuntes de calidad, más por culpa del guión supongo, que del talento de los actores.

Conclusión: Un 6. Buen intento, pero se queda, como se quedó Pearl Harbor (salvando distancias, claro está) a las puertas de ser una grandísima película. Una crítica ácida, directa e impecable técnicamente, a la que los patinazos en el guión y el exceso de metraje han dejado como “La primera parte de Cartas desde Iwo Jima” (¿Las primeras partes nunca fueron buenas? XD).

Dirección: Brad Bird

Guión: Brad Bird

Música: Michael Giacchino

Producción: 2004. EE.UU

Género: Comedia / Fantasía / Acción

Duración: 115  minutos.

Hubo un tiempo en que los súper-héroes  ejercían libremente su papel de justicieros, pero una ley gubernamental les obliga ahora a mantener sus poderes en secreto y llevar una vida cotidiana.

Mr Increíble, a pesar de disfrutar de una fenomenal familia, cae presa de una depresión provocada por la falta de grandes aventuras. Una misteriosa carta devolverá al héroe su orgullo perdido, pero también traerá al mundo un enorme peligro.

Pixar se hizo sinónimo, desde sus inicios, de calidad técnica y Los Increibles no es precisamente la excepción. Este equipo americano fuera de serie se ha volcado en unos diseños atractivos, aunque sólidos y simples, guardando el realismo y el detalle para los grandes efectos provocados, por norma general, por una avalancha de súper poderes.

Michael Giacchino, un habitual de la casa (Up, Ratatouille…), le da al film una nota intermedia entre las clásica melodías del género como Superman y las comedias de agentes secretos como Súper Agente 86, quedando un híbrido tan curioso y original como adecuado para la estética de la película.

No es tan genuino ni tan bueno, por contra, el guión de Brad Bird, que se hace con un marco tan atractivo como la humanización del héroe (Watchmen), solo para ir cortando y pegando sin rubor ninguno un pastiche de conceptos sacados de la primera línea editorial más clásica del mundo del cómic. El resultado se resume, ni más ni menos, en un enfrentamiento entre la familia de los 4 Fantásticos (amigos cercanos de Silver Surfer), y un  malvado genérico poseedor de una isla secreta llena de esbirros y tecnología ultra moderna.

Además de pasarse por la piedra medio universo Marvel, tampoco queda demasiado agraciado el casposo intento de crear una línea argumental con los problemas escolares del hijo del protagonista y las lamentables preocupaciones amorosas adolescentes de la hija. Que sí, que es cine para toda la familia, pero no es imprescindible que cada miembro se tenga que identificar con alguien obligatoriamente.

Conclusión: Un 5. Divertida, no cabe duda, pero contagiada de la facilona y ñoña fórmula de Disney. Hablado de plagios, ¿soy yo, o esto de aquí abajo…? ¬¬

Dirección: Brad Anderson

Guión: Scott Kosar

Fotografía: Xavier Giménez

Música: Roque Baños

Reparto: Christian Bale, Jennifer Jason Leigh, Aitana Sánchez-Gijón, Michael Ironside, John Sharian.

Producción: 2004. España

Género: Thriller / Drama

Duración: 100  minutos.

El mundo de Trevor Reznik se desmorona a medida que avanza el imsomnio que lleva un año atormentándolo. El deterioro físico y las alucinaciones le arrastrarán a una paranoia cargada de intrigas y conspiraciones que el obrero se obsesionará en investigar.

Esquizofrenia, confusión, pesadilla, tensión, grima, impotencia, pánico … da igual en que orden las coloques, por que son todas palabras igual de válidas para describir la pequeña joyita que nació de un realizador de Connecticut al mando de un equipo español allá por 2004

El maquinista tiene en los genes parte de Memento y parte de El club de la lucha. Su linea temporal da una nueva dimensión al misterio, sus conceptos oscilan entre la realidad y la subjetividad, su historia es cruda, ácida, deforme.

La pluma de Scott Kosar (La matanza de Texas) jamás acude a los recursos del cine de terror para mantener un pico de tensión constante y angustioso. No hay sobresaltos, planos cerrados, encuadres con acción fuera de campo ni nada por el estilo, solo la constante sensación de que algo que se nos escapa por el rabillo del ojo no anda nada, nada bien.

Brad Anderson ha trasladado literalmente este concepto a la pantalla, haciendo equilibrios sobre la fina línea que separa el Thriller del terror sin traspasarla jamás, desafiando al espectador a resolver un puzzle que cambia, gira y se retuerce durante hora y media de metraje.

¿Cómo, me preguntaréis, se ha conseguido tan mal rollo en una cinta que evita en la medida de lo posible los clásicos recursos que nos llevan a masacrarnos las uñas ante el televisor?

Por un lado tenemos la iluminación y la banda sonora, siempre en segundo plano, pero omnipresente en la acción. Claves bajas de luz, contrastes marcados, violines desafinados … nada para recordar individualmente, pero un trabajo magistral en conjunto.

Por otro, contamos con un francamente asqueroso Christian Bale, que prescindió de los trucos de maquillaje y rebajo hasta la peligrosa cantidad de 54 Kg, logrando una expresión dramática hasta el exceso y dando un capirotazo a los que en un futuro le encasillarían en el papel de Caballero Oscuro. Posiblemente estemos ante el mejor papel de toda su carrera, y teniendo en cuenta los antecedentes (El tren de las 3:10, El truco final….) es mucho decir.

Conclusión: Un 8. Original y espeluznántemente divertida, a la par que poco reconocida (solo Sitges supo darle una oportunidad).

Madrid !Oh Cielos! es, como podréis imaginar, una “mirada hacia arriba” muy especial que hace un recorrido tanto espacial, como temporal del techo de esta gran ciudad, mostrándonos el último siglo de sus avenidas y barrios más emblemáticos.

A pesar de no ser una recopilación de obras maestras, hay algunas capturas francamente buenas, que por sí solas hacen merecer la pena el paseo y los míseros dos Euros que cuesta acceder a la exposición (1 Euro si tienes el carnet joven o eres alumno de la Universidad Carlos III o la Politécnica de Madrid)

En la página del Círculo de Bellas Artes podéis informaros mejor de esta y otras exposiciones organizadas en este recinto (casualmente inauguraban esta semana una presentada por la escuela superior de imagen y sonido en la que estudié hace algunos años).

Nota:  Por supuesto la captura del artículo no es de ninguno de los fantásticos fotógrafos que exponían, sino una que saqué yo mismo para este artículo desde la azotea de la que hemos estado hablando.