El guerrero Nº 13

Título original: The 13th Warrior

Dirección: John McTiernan

Guión: William Wisher y Warren Lewis

Fotografía: Peter Menzies Jr

Música: Jerry Goldsmith

Reparto: Antonio Banderas, Diane Venora, Omar Sharif, Vladimir Kulich, Dennis Storhoi, Neil Maffin, Daniel Southern

Producción: 1999. EE.UU

Género: Aventuras / Acción

Duración: 103  minutos

Siglo X. Arabia. Ahmed, un joven poeta, es acusado de amar a una mujer que no le pertenece y  castigado por el califa a redimirse como embajador en las tierras del norte. Tras un largo viaje, su caravana se topará con un grupo de vikingos al que deberá unirse para ayudar a un poblado contra sus opresores. Para ello deberá dejar atrás la pluma y aprender a utilizar la espada.

Un mal innombrable, brujas, chamanes, 12 guerreros vikingos, un dragón, hombres oso, una tierra lejana y exótica…El Guerrero Nº 13 no tiene desperdicio como película de aventuras.

El trabajo de McTiernan tras la cámara está completamente vendido al entretenimiento y por norma general no se complica con grandísimos planos preciosistas en los que no pasa absolutamente nada.

Y es que el guión está dispuesto para encajar ese tipo de dirección. Ligero y con grandes dosis de humor, tiene tantos aspectos buenos como negativos:

¿Qué cosas son de agradecer? La más destacable es la mezcla entre épica y comedia, muy bien llevada y que en el fondo, es lo que da a las películas de aventuras su esencia. El pobre, civilizado y pacífico Ahmed se las tiene que ver y desear (para disfrute de todos) con las más toscas y asquerosas costumbres de los bárbaros norteños en un gag tras otro que en algún momento terminan  arrancándonos una carcajada de lo más saludable.

Los diálogos reflejan esta ambivalencia de géneros. El esperado es, como no, el acostumbrado y deseado discurso “pre-batalla” de tintes heroicos que en la película que nos ocupa vendría a ser algo como:

“”He aquí que veo a mi padre. He aquí que veo a mi madre, a mis hermanas y mis hermanos. He aquí que veo al
linaje de mi pueblo hasta sus principios. Y he aquí que me llaman. Me piden que ocupen mi lugar entre ellos, en los atrios de Valhalla, el lugar donde viven los valientes para siempre”"

Otro de los puntos a favor es la forma de conseguir que el espectador se sienta identificado con un personaje tan distante como un árabe del siglo X. Ahmed tiene  miedo de la batalla, no sabe manejar la espada, le asustan las alturas y se queja de los raspones, mientras que sus compañeros súper héroes no pestañean si les arrancan un brazo. Vuelvo a ejemplificar con un diálogo:

Tras una batalla, el protagonista está siendo atendido de sus heridas por la hija del jefe de la aldea:

Ahmed: ¿Qué es eso?

Hija del jefe: Orín de vaca

Ahmed: Orín de vaca….aha

Hija del jefe: …Fermentado

Ahmed: No… no no no no no no, no me pongas esa porquería. No, no no, agua, agua limpia.

Por último, quería señalar el acierto con la forma de introducirnos en la trama. El problema que tiene el protagonista con el idioma de los bárbaros y que solo se puede solucionar con un traductor, permite explicar la historia al espectador de una forma fácil y rápida, sin que este se aburra o se sienta estúpido.

Por contra, este apartado también tiene muchos aspectos indeseables:

El primero es que a la añadida simpleza del guión (que tampoco es algo que me importe en una aventura de acción) se le suma la forma atropellada y en ocasiones torpe de hacer avanzar la trama, más parecida a la narración de una aventura de rol entre amigos un viernes por la tarde, que a una producción de gran presupuesto.

El segundo son las inconsistencias del guión tales como un poeta árabe que sin tener ni idea de herrería convierte un mandoble en una cimitarra completamente equilibrada, o un vikingo midiendo la distancia en millas (por no hablar de la Gillete Sensor Excel que llevaba el protagonista en las alforjas del caballo para tener siempre un apurado perfecto).

Como no, hay un pequeño romance entre el protagonista y la hermosa hija del jefe de la aldea socorrida. al menos no ocupa mucho metraje y sirve como impulso de la trama en un par de momentos

La BSO es limitada en temas, pero está cargada del espíritu potente y bélico que tanto nos gusta. Añadida a la singular estética visual,  la música dota al film de cierto aire de finales de los 80, más que de antesala del nuevo mileno (parece mentira que solo tuviera 14 añitos cuando vi esta película en el cine ^^).

El trabajo de fotografía brilla solo (y ese “solo” no son pocas veces) cuando los ambientes están enmarcados por antorchas, bruma y agua. El resto del tiempo es tan inconsistente como innecesaria.

A nivel interpretativo todos hacen un trabajo genial, del primero al último. Nada profundos, pero tan fanfarrones, chulos y simpáticos como esta película necesitaba. Sorprendentemente no existen los altibajos que se suelen dar en producciones con tantos secundarios.

Conclusión: Un 6. No es una grandísima película, pero bajo mi punto de vista ha sido criticada con excesiva dureza. No se hacen grandes alardes de presupuesto a nivel de grandes batallas y efectos especiales, pero nada queda fuera de lugar y la ambientación es bastante resultona.

Si te encanta todo lo mencionado en el primer párrafo de la reseña, añádele un punto más a la nota .

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~ por Luis en diciembre 17, 2009.