Million dollar baby

Título original: Million dollar baby

Dirección: Clint Eastwood

Guión: Paul Haggis

Fotografía: Thomas Stern

Música: Clint Eastwood

Reparto: Clint Eastwood, Hilary Swank, morgan Freeman, Anthony Mackie, Jay Baruchel, Mike Colter, Lucia Rijker, Brian O´Bryne, Margo Martindale, Riki Lindhome

Producción: 2004. EE.UU

Género: Drama

Duración: 132 minutos

Frankie  dirige un gimnasio con la ayuda de Scrap, un boxeador retirado. Una noche tras un combate, Frankie es asaltado por una chica que desea ser entrenada para convertirse en profesional. El viejo entrenador se niega en redondo, pero pronto se ve arrastrado por la energía y las agallas de Maggie. La falta de una figura paterna para la chica y el alejamiento que ha sufrido Frankie de su propia hija, convertirán su relación en algo mucho más profundo que lo meramente deportivo.

Qué bonito es el cine cuando tienes delante una película como esta. Es difícil dar con una obra en la que se hayan encontrado una historia tan profunda y emotiva, con una técnica cinematográfica tan perfecta.

Eastwood se ha ganado un puesto entre los mejores directores del mundo a pulso, no solo por la película de la que hablamos ahora, pero sí especialmente por ella.

Solo alguien con verdadero talento y semejante experiencia podría planear cada imagen con tanta perfección.  A veces es complicado expresar con palabras cómo y porqué una escena concreta conecta con el espectador. Normalmente hablo de las técnicas  compositivas o de los más o menos acertados movimientos de la cámara. Podría contaros  cómo la sección áurea dota de equilibrio a un barbaridad de planos a lo largo de la cinta, del maravilloso juego de perspectivas o del espectacular tratamiento de la curva dramática, pero hoy solo me conformo con decir que Million dollar baby es mucho más que la suma de sus factores, es uno de esos motivos por los que amo el mundo del cine.

Thomas Stern demuestra ser un auténtico profesional en su trabajo. Gran parte de la carga dramática del film reposa sobre los hombros de la iluminación. Las escenas nocturnas en el gimnasio son una auténtica pasada. Los contrastes tan duros se utilizan normalmente para reflejar tensión y Stern los ha tomado como herramientas para completar la fuerza de los personajes: El conflicto interior de Frankie, la energía inagotable de Maggie y la sabiduría del siempre sereno Scrap

Dentro de las interpretaciones solo podemos hablar de  Eastwood, Swank y Freeman. Su trabajo es tán enorme que solo caben ellos tres en pantalla. Nada habría importado que los secundarios fueran basura (aunque no es el caso), ya que estaban a la sombra de tres nominados a los Oscar. Morgan Freeman consiguió la estatuilla al mejor secundario y Hilary Swank a la mejor actriz. Me compadecería de Clint por haber sido el único de los tres que no consiguió la suya ( a mejor actor), pero no se fue a casa de vacío, ya que su trabajo de dirección si que fue reconocido por la Academia.

La música encaja perfectamente con el estilo de la película, los temas que recorre y  la amplia gama de emociones que cubre. No termina de ser mi estilo, pero no por ello es menos buena. Hay que tener muy en cuenta que en este caso el apartado sonoro está completamente subordinado al visual, algo que volveríamos a ver algunos años después en Gran Torino, al repetirse el dúo  Eastwood – Stern.

Conclusión: Un 10. Diferente, atrevida, fresca y tremendamente emotiva. Una de esas películas que no puedes ver solo una vez para quedarte tranquilo, ni dos si quieres apreciarla en su totalidad. Preciosa.

~ por sirkoko en Abril 14, 2009.